Musique

THISQUIETARMY, Unconquered : 2008-2018 (10th anniversary edition)

Dix ans depuis la sortie d’Unconquered, premier album de thisquietarmy, réédité cette année en version augmentée par Midira Records et TQA Records. Belle surprise. Nouvel artwork, qui fait le lien avec le livre Conqueror, paru en 2017, remastérisation, et ajout du morceau fleuve « Into Dust / Out Of Dust » (trente minutes), inspiré par « Into Dust » de Mazzy Star (les grands esprits se rencontrent toujours).

Ambient

HELIOS, Veriditas

Keith Kenniff est depuis une quinzaine d’années une figure tout à fait remarquable de la scène ambient. Il s’est imposé avec sa musique racée, vaporeuse, éthérée. Reconnu par ses pairs (Ryuichi Sakamoto en tête), l’Américain poursuit sa quête du son parfait.

Metal

FALKENBACH, Ok Nefna Tysvar Ty

Falkenbach (« le ruisseau des faucons ») est la créature du multi-instrumentiste allemand Markus Tümmers (alias Vratyas Vakyas). Un groupe unipersonnel donc, même si l’on trouve sur ce troisième album la présence de complices : Bolthorn (batterie), Hagalaz (guitares acoustiques additionnelles) et Tyrann (chant additionnel).

Electronique

VHS DREAMS, The E.P

VHS Dreams est un producteur grec de musique électronique. The E.P est paru sur l’excellent label roumain rétro, Future 80’s Records. Un seul mot d’ordre ici : vive les eighties ! Le musicien fait en effet revivre avec un talent inouï le son de cette décennie frivole et magique.

Electronique

STRATOSPHERE, Rise

Rise est le troisième album du Belge Ronald Mariën (alias Stratosphere) à sortir chez Projekt. Il a été masterisé par le légendaire Dirk Serries (Microphonics, Vidna Obmana), mentor de Mariën. Stratosphere nous invite à un voyage céleste avec cette ode aux paysages atmosphériques

Electronique

Que la lumière soit ! Interview de Raja Ram

L’Australien Ronald Rothfield, plus connu sous le pseudonyme de Raja Ram, est un sacré personnage. Agé de presque 75 ans, il a commencé à se faire connaître dans les années 1960/1970 comme flûtiste du groupe de rock psychédélique Quintessence. Aujourd’hui, il est l’une des plus importantes figures de la scène psybient mondiale grâce au mythique projet Shpongle, formé avec Simon Posford.

Musique

CAMERA, Radiate!

Camera est un trio berlinois composé de Franz Bargmann (guitare), Michael Drummer (batterie) et Timm Brockmann (claviers). Radiate! est leur premier album, sorti sur le label Bureau B (Karl Bartos, Moebius, Roedelius, Faust…). Il a été enregistré live et fut le fruit d’improvisations en studio.

Musique

THE RAVEONETTES, Pretty In Black

Formé à Copenhague en 2001, The Raveonettes est l’un des groupes les plus excitants de ces dernières années. Ils sortent leur (remarqué) premier EP en 2002 (Whip It On), puis leur premier album l’année suivante. On arrive ensuite à Pretty In Black, album que j’ai découvert en 2009, bien que sorti quatre ans plus tôt.

Concerts

BIG SEXY NOISE au Sonic (Lyon) le 03.10.11

Dépitée du concert des Melvins la veille, c’est avec d’autant plus d’impatience que j’attends la venue à Lyon de la papesse de la no-wave. Pour la troisième fois, Lydia Lunch investit la scène du Sonic, et cette fois-ci, je ne veux rater ça sous aucun prétexte ! Quel meilleur lieu, de plus, pour accueillir cette artiste qui a tout vécu ?

Metal

LAKE OF TEARS, Forever Autumn

« L’automne pour toujours… » Armez-vous de vos mouchoirs : les feuilles mortes se ramassent à la pelle, la brume s’étale, la pluie tombe et les larmes coulent ! Tristes ? On le serait à moins, surtout quand on sait que « The Homecoming » est dédiée à la mémoire d’un disparu (Juha Saarinen), décédé en 1995.

Musique

THE STOOGES, Fun House

Attention ! Ça va chauffer…
S’il y a encore parmi vous quelques alchimistes téméraires en quête d’une éventuelle pierre philosophale rock, un conseil : allez vite voir du côté d’Ann Arbor (Michigan) en 1970, vous ne pourrez pas louper l’aciérie démoniaque contenue dans ce deuxième album des Stooges.

Musique

THE VELVET UNDERGROUND, White Light/White Heat

Lou Reed, dit « Loulou » : tout dans sa vie semble le destiner à devenir le poète-guitariste cynique et provocateur que nous connaissons. Victime dans son enfance d’une condition banale d’Américain moyen banlieusard qu’il abhorre, juif de surcroît, il est à 17 ans rendu à moitié cinglé par vingt-quatre séances d’électrochocs imposées par ses parents et destinées à « guérir » son homosexualité.

Musique

CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND, Safe As Milk

Si Don Van Vliet vivait reclus dans le désert californien et se consacrait exclusivement à la peinture, ce n’était pas sans avoir laissé derrière lui une empreinte retentissante dans le monde de la musique. Il fut en effet une époque durant laquelle le capitaine et sa troupe magique s’en donnaient à cœur joie dans des explorations musicales toujours plus délirantes.

Gothique

THE CURE, Faith

« All Cats Are Grey »… Le gris, le gris, le gris ! Humeur, couleur évidente de cet album. Un gris dépressif comme seule l’Angleterre peut en produire, avec ses fumées d’usines, ses briques vieillottes. L’heure n’est pas franchement à la rigolade.

Musique

INTERPOL, Antics

Le début des années 2000 aura été propice au renouveau du rock. Un rock brut, garage, mais aussi plein de romantisme ; un rock racé, mais bien souvent énergique. Les scènes londonienne et new-yorkaise furent fécondes en nouveaux talents. Outre-Atlantique, The Strokes montrent la voie.

Folk

ANTONY AND THE JOHNSONS, I Am A Bird Now

Album révélation de l’année 2005, il le fut pour moi aussi. Ce groupe new-yorkais atypique est d’ores et déjà culte. Il est mené par Antony Hegarty, personnage haut en couleurs qui, après être né anglais et s’être fourvoyé dans la scène musicale californienne, décida de partir sur les traces de ses idoles de l’underground new-yorkais des années 1960.

Metal

BLACK SABBATH, Black Sabbath

Voici un album révolutionnaire ! Sorti le vendredi 13 février 1970, il marque les véritables débuts de ce qu’on nommera heavy metal. Il est vrai que cette dénomination était déjà appliquée à certains groupes de la fin des années 1960 comme The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Cream ou encore Blue Cheer ; mais avec Black Sabbath, le terme heavy metal prend tout son sens.

Musique

PLACEBO, Sleeping With Ghosts

Sleeping With Ghosts est le quatrième album studio de Placebo. Pour cet opus, le groupe s’oriente vers un son plus électronique, en s’adjoignant notamment les services de Xavior Roide (quel doux prénom !) pour les claviers et les effets. Certains diront qu’avec ce disque Placebo a perdu son âme et son originalité. Il est vrai que le groupe devient alors plus commercial, mais on ne peut dénigrer les qualités certaines de cette oeuvre.

Electronique

BRIAN ENO, Ambient 1: Music For Airports

Aïe aïe aïe, encore un album fondateur ! En effet, le sieur Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno (ça fait combien au Scrabble ?), invente littéralement l’ambient music avec cet album. Il s’inspire alors de la muzak (musique d’ascenseur pour les intimes) et des résultats réalisés par ce genre de musique sur les auditeurs-trices : apaisement et plus grande disponibilité d’attention et d’écoute.

Metal

DRAGONFORCE, Inhuman Rampage

La très bonne surprise. J’ai découvert ce groupe à travers le clip de la chanson « Through The Fire And Flames », diffusé sur M6 Music Rock. J’ai été littéralement scotché ! Je me suis tout de suite dit qu’il fallait que je me procure l’album. Et quelle bombe ! 8 titres dont 7 joués à plus de 300 à l’heure ! DragonForce repousse toutes les limites du power metal en termes de vitesse et de technicité virevoltante.

Metal

MANOWAR, Warriors Of The World

Ah Manowar ! La quintessence du heavy metal macho et bourré de testostérones, j’adore ! Pour moi, comme pour beaucoup d’autres, c’est un groupe culte. D’ailleurs, tout est résumé dans cette formule quelque peu mégalo mais si vrai : THE OTHER BANDS PLAY, MANOWAR KILL ! Et les Kings of Metal confirment cette assertion avec Warriors Of The World, leur avant-dernier album studio qui fut mon cadeau du bac (c’est vous dire la charge symbolique qu’il a pour moi !).

Metal

TIAMAT, Skeleton Skeletron

« No candy coloured paradise, no stary blackholed eyes », c’est par cette assertion péremptoire que débute le 6e album studio de ce mythique groupe suédois. Tiamat est un concept musical qui s’est sans cesse cherché. Evoluant à leurs débuts à la frontière entre le death et le black metal, le groupe a su se renouveler d’album en album jusqu’à atteindre sa pleine maturité avec Skeleton Skeletron.