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Génial ! Disons-le d’emblée. Metropolis fera battre à coup sûr le coeur de tout fan de synthwave qui se respecte. Alors oui, les esprits chagrins diront que cette même soupe stylistique est servie depuis maintenant dix ans, mais qu’importe !
Tommy ’86 (alias Frédéric Féret) est l’une des valeurs sûres de la synthwave française. Ancien collègue de label de GosT et Perturbator (Blood Music), le musicien a dès ses débuts été repére au sein de cette scène électronique.
Bon, les gars, ici on est pas là pour rigoler ! Le quintette parisien nous livre une nouvelle galette putride, gorgée d’un désespoir profond.
L’idée de départ, c’était de mélanger Kraftwerk et les Beatles.
Nous découvrons grâce au label français M-tronic Cathode Ray Tube, projet ancien de l’Américain Charles R. Terhune, artiste prolifique de la scène électronique. Il propose une musique exigeante. Sans être trop expérimentale, elle ne cherche pas la linéarité.
Dix ans depuis la sortie d’Unconquered, premier album de thisquietarmy, réédité cette année en version augmentée par Midira Records et TQA Records. Belle surprise. Nouvel artwork, qui fait le lien avec le livre Conqueror, paru en 2017, remastérisation, et ajout du morceau fleuve « Into Dust / Out Of Dust » (trente minutes), inspiré par « Into Dust » de Mazzy Star (les grands esprits se rencontrent toujours).
Ekin Fil (de son vrai nom Ekin Üzeltüzenci) est une artiste délicate originaire de Turquie. Depuis les années 2010, elle développe en solo un art sonore chavirant. Maps poursuit cette exploration d’une très belle dream pop/ambient.
Rufolf Eb.er est un drôle de loustic. Activiste actionniste, l’Austro-Suisse est le chantre d’une musique noise minimaliste et vicieuse, s’imposant par ses réflexions sur la psychoacoustique.
Keith Kenniff est depuis une quinzaine d’années une figure tout à fait remarquable de la scène ambient. Il s’est imposé avec sa musique racée, vaporeuse, éthérée. Reconnu par ses pairs (Ryuichi Sakamoto en tête), l’Américain poursuit sa quête du son parfait.
Falkenbach (« le ruisseau des faucons ») est la créature du multi-instrumentiste allemand Markus Tümmers (alias Vratyas Vakyas). Un groupe unipersonnel donc, même si l’on trouve sur ce troisième album la présence de complices : Bolthorn (batterie), Hagalaz (guitares acoustiques additionnelles) et Tyrann (chant additionnel).
Carousel est le troisième album solo de Robin Guthrie. L’Écossais poursuit sa quête d’une musique pure et stratosphérique.
Lingus ou trois garçons pleins d’avenir. Basés à Lyon, ils proposent un rock hybride depuis 2016 et ont écumé de nombreuses scènes depuis leur création.
Lingus est un trio lyonnais prometteur. Depuis deux ans, Mathias, Antoine et Julien proposent une musique dynamique et complexe, affranchi de barrières stylistiques réductrices.
Tisiphone est un jeune trio lyonnais, oeuvrant dans un registre cold wave « tribal et mystique ». Leur premier album, éponyme, est sorti en 2016 chez Automate Records, label rhodanien fondé en 2015.
Jeff Pearce est un géant. Il l’a encore prouvé avec son dernier disque, From The Darker Seasons (2017), une merveille d’ambient ouatée dont il a le secret. C’est simple, en vingt-cinq de carrière, le musicien de l’Indiana n’a commis aucune erreur.
Bye Bye Dubaï est le projet electro-pop solo de la musicienne Wendy Martinez, basée à Lyon. Elle a sorti son premier album, Real Life, en autoproduction en décembre 2015. Deux clips sont disponibles sur YouTube : « Real Life » et « Throw It All! ».
VHS Dreams est apparu il y a deux ans sur la scène synthwave et s’impose dès la sortie de The E.P (2014), une production rafraîchissante nous plongeant totalement dans la décennie dorée des eighties, que nous avions saluée.
Bye Bye Dubaï est la créature de la chanteuse et multi-instrumentiste Wendy Martinez. Véritable touche-à-tout, elle écrit, compose, interprète sa musique et elle a aussi désigné la pochette de Real Life, son premier album, sorti en autoproduction en décembre 2015.
VHS Dreams est un producteur grec de musique électronique. The E.P est paru sur l’excellent label roumain rétro, Future 80’s Records. Un seul mot d’ordre ici : vive les eighties ! Le musicien fait en effet revivre avec un talent inouï le son de cette décennie frivole et magique.
Biosonic est le résultat de quatre ans d’échanges de fichiers sonores, d’entretiens par téléphone ou par courriel entre Logan et Roach ! Les deux hommes décrivent ainsi l’album : « Biosonic exprime une énergie cinétique qui actionne l’imagination canalisée grâce aux outils de la création hypersonique. »
Second Nature est la seconde collaboration entre le Londonien Robert Logan et Steve Roach. Le musicien de vingt-huit ans n’a jamais caché son admiration pour le maître américain, et les deux hommes ont correspondu pendant plusieurs années. Cet album est né de la visite de Logan au studio Timehouse (Arizona) de Roach.
Rise est le troisième album du Belge Ronald Mariën (alias Stratosphere) à sortir chez Projekt. Il a été masterisé par le légendaire Dirk Serries (Microphonics, Vidna Obmana), mentor de Mariën. Stratosphere nous invite à un voyage céleste avec cette ode aux paysages atmosphériques
Le trio marseillais Miss Parker fait paraître cet album éponyme chez Désordre Nouveau. Une bien belle sortie pour le jeune label sudiste. À l’écoute de ces dix titres on perçoit des influences manifestes, Joy Division en tête.
Forrest Fang est un compositeur américain d’origine chinoise. Depuis une trentaine d’années, il propose une musique élaborée. Il marie harmonieusement l’électronique aux instruments exotiques, reprenant en cela le concept de « Fourth World » développé par Jon Hassell.
Le Norvégien livre avec Blue Radiance son dix-neuvième album solo, et nous pouvons dire d’emblée que cet infatigable explorateur sonore nous a encore gâté ! Blue Radiance se découpe en onze pièces délicates, au charme aérien.
Télécharger cet article au format PDF : Ujjaya est un projet d’ethno ambient mené par Hery Randriambololona depuis une vingtaine d’années. Basé en région parisienne, cet artiste d’origine malgache propose […]
Patrick Bernard est l’un des musiciens New Age les plus intéressants et ce, depuis une trentaine d’années. Son message spirituel est d’une grande profondeur et il l’exprime par le biais des chants sacrés.
L’Australien Ronald Rothfield, plus connu sous le pseudonyme de Raja Ram, est un sacré personnage. Agé de presque 75 ans, il a commencé à se faire connaître dans les années 1960/1970 comme flûtiste du groupe de rock psychédélique Quintessence. Aujourd’hui, il est l’une des plus importantes figures de la scène psybient mondiale grâce au mythique projet Shpongle, formé avec Simon Posford.
Cet été, vos chroniqueurs de choc, Olivier et Clémence, ont tenté l’aventure ozorienne ! Voici un compte-rendu à quatre mains de leur expérience.
Camera est un trio berlinois composé de Franz Bargmann (guitare), Michael Drummer (batterie) et Timm Brockmann (claviers). Radiate! est leur premier album, sorti sur le label Bureau B (Karl Bartos, Moebius, Roedelius, Faust…). Il a été enregistré live et fut le fruit d’improvisations en studio.
Robert Rich est un compositeur de musique électronique né en 1963 en Californie. Il débute sa carrière au début des années 1980. Il devient alors célèbre grâce à ses « sleep concerts » qu’il organise dans la région de San Francisco.
Formé à Copenhague en 2001, The Raveonettes est l’un des groupes les plus excitants de ces dernières années. Ils sortent leur (remarqué) premier EP en 2002 (Whip It On), puis leur premier album l’année suivante. On arrive ensuite à Pretty In Black, album que j’ai découvert en 2009, bien que sorti quatre ans plus tôt.
Il s’agit du premier album de ce duo originaire de Brooklyn (NYC). Chris Stewart et Ty Kube ont fait paraître la même année le maxi Weight Against The Door, qui contient notamment « Pretender » et « Backwards » (voir le merveilleux clip de Timothy Fiore).
Love Spirals Downwards (LSD pour les intimes) est une formation défunte. Elle est née sous l’impulsion de Ryan Lum, rejoint en 1991 par sa compagne d’alors, la délicieuse Suzanne Perry.
« De vos corps languissants jusqu’à vos sentiments… » Geoffroy D. (Delacroix, seul membre du groupe) est un personnage surprenant. Après des débuts sombres et martiaux (Obéir Et Mourir), il s’est orienté au fil du temps vers un son de plus en plus accessible.
VNV veut dire victory not vengeance. La devise du groupe : « One should strive to achieve, not sit in bitter regret »
Nightwish s’est formé en 1996 à Kitee (Carélie du Nord). Le groupe est composé à ses débuts de trois membres : Tarja Turunen, Emppu Vuorinen et Tuomas Holopainen.
Satyr, tête pensante de Satyricon, a pris son véritable patronyme pour créer ce side-project d’ambient médiéval au début des années 1990.
Chronique de la version bonus (2 titres ajoutés, l’original est sorti en 2009). Led Er Est s’est formé en 2007 à New York City. 3 garçons aux looks improbables s’épanouissant dans le sillage de Martial Canterel ou Xeno and Oaklander.
« L’automne pour toujours… » Armez-vous de vos mouchoirs : les feuilles mortes se ramassent à la pelle, la brume s’étale, la pluie tombe et les larmes coulent ! Tristes ? On le serait à moins, surtout quand on sait que « The Homecoming » est dédiée à la mémoire d’un disparu (Juha Saarinen), décédé en 1995.
« All Cats Are Grey »… Le gris, le gris, le gris ! Humeur, couleur évidente de cet album. Un gris dépressif comme seule l’Angleterre peut en produire, avec ses fumées d’usines, ses briques vieillottes. L’heure n’est pas franchement à la rigolade.
C’est le buzz du moment ! Et pour cause ! Nouveau groupe mancunien, il séduit, intrigue, agace parfois mais ne laisse pas grand monde indifférent. La formation se compose de 4 jeunes gens ambitieux lorgnant vers une quête mystique très personnelle.
Le début des années 2000 aura été propice au renouveau du rock. Un rock brut, garage, mais aussi plein de romantisme ; un rock racé, mais bien souvent énergique. Les scènes londonienne et new-yorkaise furent fécondes en nouveaux talents. Outre-Atlantique, The Strokes montrent la voie.
« I hear you calling Mariaaan… » Ouh la la, ça fait peur ! Andrew Eldritch est vraiment le croque-mitaine idéal ! Lunettes noires pour fumée blanche, blouson de cuir, air patibulaire et condescendant : la panoplie parfaite du poseur gothique torturé, sombre, mélancolique.
Un CD noir uni avec juste le titre de l’album en impression blanche. Sobriété, dépouillement, à l’image de la musique servie ici. Ce deuxième effort du combo danois est rempli d’émotions tout en retenue, d’élans introspectifs, d’images de feux de bois et de désespoir feutré.
Album révélation de l’année 2005, il le fut pour moi aussi. Ce groupe new-yorkais atypique est d’ores et déjà culte. Il est mené par Antony Hegarty, personnage haut en couleurs qui, après être né anglais et s’être fourvoyé dans la scène musicale californienne, décida de partir sur les traces de ses idoles de l’underground new-yorkais des années 1960.
Voici un album révolutionnaire ! Sorti le vendredi 13 février 1970, il marque les véritables débuts de ce qu’on nommera heavy metal. Il est vrai que cette dénomination était déjà appliquée à certains groupes de la fin des années 1960 comme The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Cream ou encore Blue Cheer ; mais avec Black Sabbath, le terme heavy metal prend tout son sens.
Sleeping With Ghosts est le quatrième album studio de Placebo. Pour cet opus, le groupe s’oriente vers un son plus électronique, en s’adjoignant notamment les services de Xavior Roide (quel doux prénom !) pour les claviers et les effets. Certains diront qu’avec ce disque Placebo a perdu son âme et son originalité. Il est vrai que le groupe devient alors plus commercial, mais on ne peut dénigrer les qualités certaines de cette oeuvre.
Quelle idée ou plutôt quel objectif y a-t-il à chroniquer cet album ? Il est vrai que cela peut sembler vain au vu des chiffres astronomiques de vente de ce best of de « légende » (ha ha !). Mais je vais prendre la parole et m’exprimer personnellement (le chroniqueur peut avoir ce droit quelques fois).
Aïe aïe aïe, encore un album fondateur ! En effet, le sieur Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno (ça fait combien au Scrabble ?), invente littéralement l’ambient music avec cet album. Il s’inspire alors de la muzak (musique d’ascenseur pour les intimes) et des résultats réalisés par ce genre de musique sur les auditeurs-trices : apaisement et plus grande disponibilité d’attention et d’écoute.
Un tonnerre de décibels ! Le martèlement de Thor en rut ! Eh oui, les fiers guerriers suédois de HammerFall ne font pas dans la dentelle, et frappent un grand coup avec cet Héritage Des Rois. Ce deuxième album de leur discographie les posent en maîtres du power metal européen.
Premier album d’un groupe mythique de heavy metal. Et un album assez atypique par rapport au reste de leur discographie (vous me direz c’est normal puisqu’il faut que le groupe trouve ses marques, et vous n’auriez pas tort). Album atypique pour plusieurs raisons.
La très bonne surprise. J’ai découvert ce groupe à travers le clip de la chanson « Through The Fire And Flames », diffusé sur M6 Music Rock. J’ai été littéralement scotché ! Je me suis tout de suite dit qu’il fallait que je me procure l’album. Et quelle bombe ! 8 titres dont 7 joués à plus de 300 à l’heure ! DragonForce repousse toutes les limites du power metal en termes de vitesse et de technicité virevoltante.
Ah Manowar ! La quintessence du heavy metal macho et bourré de testostérones, j’adore ! Pour moi, comme pour beaucoup d’autres, c’est un groupe culte. D’ailleurs, tout est résumé dans cette formule quelque peu mégalo mais si vrai : THE OTHER BANDS PLAY, MANOWAR KILL ! Et les Kings of Metal confirment cette assertion avec Warriors Of The World, leur avant-dernier album studio qui fut mon cadeau du bac (c’est vous dire la charge symbolique qu’il a pour moi !).
« No candy coloured paradise, no stary blackholed eyes », c’est par cette assertion péremptoire que débute le 6e album studio de ce mythique groupe suédois. Tiamat est un concept musical qui s’est sans cesse cherché. Evoluant à leurs débuts à la frontière entre le death et le black metal, le groupe a su se renouveler d’album en album jusqu’à atteindre sa pleine maturité avec Skeleton Skeletron.
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Télécharger cet article au format PDF : THE 3RD AND THE MORTAL Tears Laid In Earth 1994 Norvège Atmospheric doom metal 01. Vandring 02. Why So Lonely 03. Autopoéma 04. […]
Une banane mûre à peler et en route pour la légende ! Cette pochette mythique réalisée par Michou… euh pardon Andy Warhol illustre le premier album de ce groupe new-yorkais emblématique de la contre-contre-culture.
Télécharger cet article au format PDF : VANAHEIM Helter Og Kongers Fall 1998 Norvège Viking folk metal 01. Kongers Fall 02. Galskap 03. Vardøger 04. Fra En Svunnen Tid 05. […]
Télécharger cet article au format PDF : CURRENT 93 Soft Black Stars 1998 Royaume-Uni Dark folk 01. Judas As Black Moth 02. Larkspur And […]
Télécharger cet article au format PDF : KRAFTWERK The Man-Machine 1978 Allemagne Techno pop 01. The Robots 02. Spacelab 03. Metropolis 04. The Model 05. Neon Lights 06. The Man-Machine […]
Préparez vos chausses à pointe, vos cottes de mailles et vos moutons dondaines, Arcana arrive ! Groupe emblématique du label Cold Meat Industry, Arcana s’illustre comme étant l’une des formations les plus intéressantes du genre dark ambient.
