« Le premier [David Bowie] est brillant, séduisant, le second [Iggy Pop] moins engageant – mais plus susceptible de bouleverser la vie de qui le voit ou l’entend. »

Attention ! Ça va chauffer…
S’il y a encore parmi vous quelques alchimistes téméraires en quête d’une éventuelle pierre philosophale rock, un conseil : allez vite voir du côté d’Ann Arbor (Michigan) en 1970, vous ne pourrez pas louper l’aciérie démoniaque contenue dans ce deuxième album des Stooges.

Lou Reed, dit « Loulou » : tout dans sa vie semble le destiner à devenir le poète-guitariste cynique et provocateur que nous connaissons. Victime dans son enfance d’une condition banale d’Américain moyen banlieusard qu’il abhorre, juif de surcroît, il est à 17 ans rendu à moitié cinglé par vingt-quatre séances d’électrochocs imposées par ses parents et destinées à « guérir » son homosexualité.

Si Don Van Vliet vivait reclus dans le désert californien et se consacrait exclusivement à la peinture, ce n’était pas sans avoir laissé derrière lui une empreinte retentissante dans le monde de la musique. Il fut en effet une époque durant laquelle le capitaine et sa troupe magique s’en donnaient à cœur joie dans des explorations musicales toujours plus délirantes.

Si les adeptes de Pink Floyd devaient choisir un album à chroniquer, je ne suis pas certaine qu’ils opteraient pour celui-ci. C’est pourtant celui qui, à mon avis, mérite le plus d’attention, car non seulement, il marque l’origine même du groupe, mais il est par ailleurs totalement à part dans leur discographie.

C’est le buzz du moment ! Et pour cause ! Nouveau groupe mancunien, il séduit, intrigue, agace parfois mais ne laisse pas grand monde indifférent. La formation se compose de 4 jeunes gens ambitieux lorgnant vers une quête mystique très personnelle.

Le début des années 2000 aura été propice au renouveau du rock. Un rock brut, garage, mais aussi plein de romantisme ; un rock racé, mais bien souvent énergique. Les scènes londonienne et new-yorkaise furent fécondes en nouveaux talents. Outre-Atlantique, The Strokes montrent la voie.

Sleeping With Ghosts est le quatrième album studio de Placebo. Pour cet opus, le groupe s’oriente vers un son plus électronique, en s’adjoignant notamment les services de Xavior Roide (quel doux prénom !) pour les claviers et les effets. Certains diront qu’avec ce disque Placebo a perdu son âme et son originalité. Il est vrai que le groupe devient alors plus commercial, mais on ne peut dénigrer les qualités certaines de cette oeuvre.

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Une banane mûre à peler et en route pour la légende ! Cette pochette mythique réalisée par Michou… euh pardon Andy Warhol illustre le premier album de ce groupe new-yorkais emblématique de la contre-contre-culture.